这几年是阳先顺艺术事业的丰收年。2004年他的国画作品《锦绣山庄》入选第十届全国美展并获银奖；2005年《梦里家山》在“中国美术家协会会员中国画精品展”中获银奖；2005年国画《梦近徽乡》获“中国金陵百家中国画展”金奖；同年，他又荣膺“湖南省德艺双馨中青年文艺工作者”称号。自1997年以来阳先顺的国画作品先后十七次入选全国最权威的美术作品大展，并在许多专业报刊相继发表，在美术届获得广泛的好评。这说明，阳先顺经过漫长岁月的磨练，正走向自己事业的辉煌。
阳先顺的艺术风格给人一种别开生面、耳目一新的感觉，他不尚无的放矢，不玩无病呻吟，而是努力追求作品的高古和凝重。故而，阳先顺的画不但有中国韵味的美，更有现代意识的美。他把西方绘画技巧融进中国绘画的情调之中，作品既具有油画的丰富的色彩层次，又洋溢着中国画的韵味和传统装饰艺术的淡雅与清新，富有浓郁的田园气息。
中国画自宋元以来受禅宗和老庄思想的影响，追求“大象无形”，崇尚“离形得似”、“象外之旨”，注重在“形”以外求意境。在这种艺术思想的主导下，阳先顺将写实表现手法与中国画点线面造型的特点巧妙地结合起来，营造视觉中真实而非现实中的绘画语言。他这种独特的写实表现手法，使他的艺术感觉得到提升，正如古人所说：“功期造化，创意自我。”
运用色彩变化对画面意境进行烘托，是阳先顺绘画的特点之一。“随类赋彩”是古代中国画论“六法”中的一法，传统中国画非常讲究色彩的运用，但它与西洋画中以色彩来表现物象的真实造型有着本质的区别。传统中国画的色彩基调一般是和谐恬静的，淡淡幽幽的色相总是在随形就势的变化中把天地造化的飘忽变幻表现得清悦高雅。他对色彩的运用既做到了客观表现的需要，又较好地统一了画的主观意境，其色彩调配丰蔚，结构布列丰匀，让人感到色彩的无尽韵味。
阳先顺所有的作品几乎都以色彩的跳跃、疏密浓淡来表现创作节奏的跌宕起伏、张弛有致。可以看出，他在形式、语言、结构等方面，都贯穿着一种“天马行空”式的大胆创造精神。当色彩失去了自然界的法则被自由运用时，便更具表现力。
阳先顺的画的另一特点是讲究画面的形式美感。他的作品构图丰满，运用设计艺术中平面构成的一些处理手法来构图布局，每一个线条与块面的运用都十分讲究分割形式，使景物的大小对比、体量对比、形状对比等因素产生强烈的韵律与节奏感，这种形式美感的把握使他的画展现出装饰艺术的概括与精炼。他的作品往往采用平面构图，用色大胆，线条的运用极富张力，并十分注意画面空间节奏的调整，使之朴素、单纯、稳定，达到一种气韵生动的效果。此外，他还非常注重采用与整体结构呼应的方式，把艺术形象夸张、变形，确立清新的画面气息，使之达到完美和谐的意境。他在中国画传统与现代意识的交融中，潜心摸索并逐步找到了自己的绘画语言。
国外有位哲人人曾讲过：“没有风格的作品，就像没有命中的剑。”风格是每个艺术家追求的目标，阳先顺在传统与现代绘画艺术中找到了自己的表现语言，从而形成了自己明鲜明的个性。（朱戊扬）
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