厚积薄发异彩纷呈

发布时间：2010-09-23 16:26:06 来源：衡州文化作者：辛少华点击数：

厚积薄发异彩纷呈

——“墨海长风”五人书法展述评（代前言）

辛少华

书坛五位志趣相投的中青年朋友相约举办书法联展，笔者应邀观摩预展作品，其中不少精彩之作，令人心眼一亮，在高温灼人的酷暑之际，爽然生出丝丝清凉惬意，如读妙词佳句：“好风如扇雨如帘，时见岸花汀草涨痕添”。遂感而发之，乐以为记。
这是一个难得一见的展览。
时下表面喧腾热闹的书坛各式展览接踵而至，令人眼花缭乱。为何说这个展览“难得一见”呢？因为参展的五位书家平均年龄43岁，其中年长者48岁，年轻者38岁，而其平均书龄（研习书法的年限）则达三十年以上，可谓个个皆是“童子功”。所谓“十年磨一剑”，已属难得，况乎三十年磨一艺，谈何易哉！
有成功书家感叹学书之艰，尝谓：“与其说是人磨砚，毋宁说是砚磨人”。依我看，人砚相砥相砺、相知相慰，久而久之，自会磨出瑰奇夺目的艺苑奇葩。难能可贵的是这五位书家潜心翰墨，勤耕砚田，在书法上取得了骄人的成绩，却能甘守寂寞、不事张扬。此次能集中观赏他们的创作成果，无异于品味一坛醇香四溢的窖藏陈酿。
这是一个值得一看的展览。
“墨海长风”的参展作者在书法上尚不能说俱怀绝技，但确是各揣真功。他们在漫长而艰辛的学书过程中不断地夯实自己、苦练内功，可谓是“厚积”；他们不轻易展示自己，可谓是“薄发”。
48岁的傅黎明是此次参展作者的“大哥”。他长期在公安一线工作，曾在派出所所长任上扎扎实实地干了八年，工作不分昼夜，真是百忙难得一闲。但他与书法从小结缘，每日工作再忙也要挤出一点时间研习酷爱的书法。即使晚上十二点下班回家也要坚持读帖、临池一至两个小时，久之形成习惯，非完成日课不能安心入眠。学习书法成了他最佳的休憩方式，更促使他在工作中精神奋发。他的笔路甚广，篆、隶、楷、行诸体皆涉，尤于汉张迁碑、魏吊比干文、晋二王、唐颜真卿、清何绍基用功甚笃。此次参展作品之楷书六条屏，书写内容为王夫之词《摸鱼儿·潇湘小八景之一》，结体宽博端庄，笔画遒健灵动，且透出一股浓郁的书香味。主基调出自吊比干文，并能揉进篆、隶、行诸种笔法，通篇一气呵成，无一泄笔，精气弥满，神采飞扬，充分展现了他执着追求“刚健、笃实、灵雅、明快”的审美风格。黎明在出色地完成繁重的本职工作之余，尚能在书法造诣上达到如此高度，殊非易事，可钦可佩。
唐建华是一位特别注重内功修炼的人。他自小学发蒙之日始，便在肖贤讷先生指导下学习颜楷，稍长后学习北碑，并广涉晋唐人写经及何子贞行楷。数十年临池不辍，打下了扎实的楷书基础。且赏其寸楷《重修石鼓书院记》，全文八百多字，以十个小时站立悬腕一气书就，其结体之严谨、笔法之精熟、气度之端和，观后令人震撼。作品风格完全脱去古人一碑一帖之藩篱，已是集众家之精华，熔冶出自家之新貌。即便置于全国书坛，亦不失为精品力作。近十年来，建华主攻草书，由章草至王羲之真草《十七帖》，再过渡到狂草怀素《自叙帖》，循序渐进，渐登堂奥。其草书自撰楹联：“墨影婆娑，暗香浮动”，充分彰显了作者作为专业书家之良好的文化涵养与沉厚的草书功底。此作朴茂浑穆，劲健生辣，形势开张而精气内凝，然憾失墨色过于浓重，若改用淡墨从容挥写，或与优美而令人遐想的文词意境更为契合。以建华之雄厚根基、良好心态，可卜其前途无可限量。
陈明华在书法理念上强烈追求个性自由。正如德国哲学家海德格尔所说：“心境愈是自由，愈能得到美的享受。”明华艺术禀赋甚高，对美的形式感受非常敏锐，学习传统书法经典即而不粘、能入能出，始终以“我”为中心，或有吸取，决不依傍，不求形肖，唯求意会，“适我无非新”。例如他创作的隶书对联：“闲看秋水心无事，坐对长松气自豪”，虽取法《开通褒斜道刻石》与《石门颂》一脉，但决不胶柱鼓瑟，为其形缚，只取前者之拙拔与后者之飘逸，借以来抒写自己胸中的“闲”情与“豪”气。明华创作的行书长卷李白诗《庐山谣寄卢侍御虚舟》，从中可窥吸纳了今人徐生翁与蒋卓如晚年的某些风格元素，然多为己出，焦墨枯笔，结体险峭，不拘常格，于二王之外另辟一途，别开一境，笔楮中且夹带着一股诗人般的浪漫气息。诚然，明华不想就此止步，他还要沉潜到那无边际之“深”、奋力攀登那“一览众山小”的绝顶之“高”。然而关键之关键，就是欲“高”必“深”，先“深”后“高”，且“深”且“高”。
在书坛，傅绍伟少年成名，十五岁即获湖湘书法大赛一等奖，后考入南京艺术学院美术系。在名师督导下，受过极为严格的专业训练，在书法上走的是一条正规的传统经典路子。他对王羲之与颜真卿长年潜心研究，对两家的代表作具有扎实过硬的“写实”功夫。这里所谓的“写实”是指对经典碑帖的临习达到形神毕肖的高度，只有达到如此高度才能真正进入传统经典的“虎穴”而抓住其“虎仔”——得其真传，然后将“虎仔”按其本体规律培育成啸傲山林的百兽之王。没有丰富的传统经典营养的滋补，“猛虎”可能退化成羸弱的麋鹿。绍伟性静多思，独立不羁，虽不轻言，然内心明澈，察之微微，觉之昭昭，偶相倾吐，引人惊思。孙过庭《书谱》谓“通会之际，人书俱老”，书法一道，绍伟已然“通会”，人尚年轻而书臻老境。且赏其榜书“观海”二字，由颜鲁公、郑文公脱化而出，恢宏大气，笔苍墨沉。而其行书作品显然得羲之、真卿神髓，流落潇洒，风规自远。到此境地，我倒希望绍伟更加抖擞精神，以超人的眼光和对文化艺术的使命感，离“经”叛“道”，反“古”为“新”，反“老”为“青”，反“熟”为“生”，一句话，返朴归真，化“彼”为“己”，有“我”无“他”，这是成为杰出书法艺术家必具的气度与胆魄。若能此，彼时自可“与道适往，著手成春”。以绍伟之才智器识，当不负所望。
当我第一次全面系统地观看了王苏龙的软、硬笔书法作品后，讶其“真人不露相”。苏龙的每一件作品，就如同精致的玉雕一般玲珑剔透，特别是他的硬笔书法让人叹为观止。他对欧阳询、黄自元关于汉字楷书结构法进行了长期潜心钻研，加之心不厌精、手不忘熟地刻苦实践，遂对汉字楷书结体规律烂熟于心，故其作品结字达到了“毫发死生”的高精确度。他参展的数幅北魏楷书，无论如何挑不出结构上的毛病。综观其作，总的感觉是“静、净、劲”。“静”观心态，唯“静”能“觉”，唯“觉”能“悟”，唯“悟”生“慧”。“净”观操行，唯“净”能“真”，唯“真”能“纯”，唯“纯”至“美”。“劲”观功力，“劲”生“精”，“精”生“气”，“气”生“神”。此三字，苏龙斯得矣。苏龙三岁时，其父便手把手地教其在九宫格上描红，时至今日，基本功可谓是炉火纯青，“技进乎道”，精微已尽，广大必至。苏龙尽可放胆挥毫、恣情泼墨，直抒胸臆。中国美学提倡“贲象穷白，贵乎反本”，“贲”指装饰，所谓“书肇自然”，高品位的书法艺术不讲究刻意装饰，主张饰而返素、率意天成，书之至境乃“同自然之妙有，非力运之能成”。篆、隶书由于太过装饰性，其艺术价值远不能与直抒性灵的行、草书同日而语。书史上有“草圣”之称而无“篆圣”、“隶圣”之谓。苏龙的正书作品精致入微，固然可赏，而我更喜欢他纵横捭阖、虎虎生威的行草作品，以其更见性灵。
黎明的宽博端和，建华的含蓄内敛，明华的自由率性，绍伟的流落潇洒，苏龙的精致清健，不同作品、不同风格争奇斗艳，异彩纷呈，赋予了展览极大的观赏性。
这是一个发人深思的展览。
“难得一见”的展览我们终于有幸“见到”， “见到”的展览更是“值得一看”、“异彩纷呈”，让人赏心悦目、流连忘返。
反思当今书坛，时见文化缺失、艺德不修者，以名利为驱使，以炒作为能事，使神圣的书法艺术沦为五花八门的杂耍，瓦砾吹为珠玉，低俗捧作高雅，实为书界之最大流弊。这是对书法本质精神之严重亵渎，对传统经典文化之肆意戕害。
书法应该如何写？书法之美何在？书法如何为时代服务？书法的未来发展命运如何？这一连串有关书法艺术的学术问题，发人深思。
“墨海长风”书展之诸君，能力避时俗、远去尘嚣，以自己的操守与行动捍卫书法艺术之崇高尊严，能不为之欣与乐?!能不为之鼓与呼?!