才华天纵 气概成章---再读钟增亚(2)

    钟增亚的创作，来源于文化土壤和生活土壤的双重滋养。湖南三面环山，独北面临水，且冬寒夏暑，春暖秋凉。唯得其地利天时之便，方在培养湘人奋斗精神的同时，也使得他们身上具有一种灵活机变的气质。具体体现在文化艺术中，则是不求对称工稳，始终充满豪迈激情，闪烁着浪漫轻盈的色彩，一如楚辞中的离骚天问，巫文化中的祭祀招魂，马王堆汉墓中的漆画帛画。钟增亚的“黑衣女”系列，也应该视为其中的代表。这一题材综合了岭南、惠安和湘西三地女性的装束特征，来源于生活，又超越了生活。画面上的女性，身材婀娜，除了脸部和手，其余的全部以墨色渲染，形式感十分独特，开创了前无古人的境界。

    1996年创作的一幅《渔家女》，是此类题材中的杰作。整幅画的笔墨运用已经臻入化境，使人分不清哪里是笔墨哪里是形象。石涛在《石涛画语录》中说：“笔与墨会，是为絪緼，絪緼不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。”沈宗骞告诫画家：“必得笔墨性情之生气，与夫天地之生气合并而出之。”在理论上，笔墨具有极高的独立性和抽象意味，成为与西方绘画相互抗衡之学术支撑。不过，在实际的创作中，笔墨总是和形象相融。在具有艺术价值的写意画中，笔墨即形象，形象即笔墨。笔墨与形象，不可须臾分离。笔墨唯有和形象结合起来，方显得自然；画面自然，则气韵自生。有气韵，画面形象方可脱离简单再现。钟增亚以大量的优秀作品，实践着中国传统的绘画理论。这正是《南齐书·文学传论》中说的：“文章者，盖情性之风标，神明之律吕也，蕴思含毫，游心内运，放言落纸，气韵天成。”气韵表现了自然宇宙间之生命力在画面上的周而复始，生生不息，这是中国传统绘画的最高境界。

    《渔家女》一画中，笔墨的表现十分高妙，已经达到了技进乎道的境界。它跟傅抱石的山水画中的意境有着异曲同工之妙，初看放仿佛粗头乱服，仔细琢磨却又晶莹剔透，简练而不单薄，明快而不单调。既是画家的妙手偶得，也是几十年历练和体悟的总结。

    当一个有成就，有个性、有血性、独立卓行的艺术家尽心尽智地从事他的创作，建构着他独有的艺术世界时，他的作为，他的举止，他的喜好，他的交往，他的艺术风范渐汇成为许多故事、许多传说、许多轶事……

    我比增亚先生从事艺术创作晚了一辈，但在同龄人中我出道是最早的，因此有许多机会亲见目睹他在许多艺术活动中的风采。曾听到他在全国美代会和文代会上豪情为艺术事业建言，在名家笔会上大笔如椓，一挥而就，技惊四座。在许多场合手不释卷，一场座谈会他就能画一本艺术家“百美”长卷，你经常会发现他手头的会议文件都画满了各种创作草图，笔不离手，手不停画。我记得当年画家的养家本事是画过不少连环画和插图的，当年他要我看他画过的《芙蓉镇》原稿，用水墨完成的，其人物描绘之美，其生活气息之浓烈，现在还记忆若新。

    他在担任文联副主席，画院院长，美协副主席，书协主席期间为湖南的艺术事业做过许许多多的工作和贡献，这是众所周知，不待细说的。在前几天，我去了一趟南岳，看到一本他曾经主持的南岳诗书画社藏品集，其中吴作人、刘海粟、关山月、黎雄才、黄胄、陈白一、曾晓浒、杨应修、林墉、周韶华、力群、黄苗子、 钱君匋、廖沫沙、刘正、马积高……当代一百多位著名文化艺术家的手迹，可谓洋洋大观。现在想来，要将如此多当代名流之作藏于一地，需要作为诗书画社社长的增亚先生多少精力？这是多大的襟怀和为人为艺的魅力呢！

    我在许多重要场合都说过，湖南人聪敏过人，有豪气，重担当。湖南人的铁血精神和浪漫才情最有可能产生军人和大艺术家。我想增亚先生就是湖南文化人中的杰出代表。他以天纵之才，化作数千件美不胜收的图画，进入许多博物馆、美术馆、学校、机关、殿堂；进入许多藏家，海内外艺术界朋友，平民百姓之手。当一个画家能以过人的才情与卓越的创造，融汇成人民心中的美术馆时，我想他的艺术就是不朽的了。

    （作者系湖南省文联副主席、湖南省美协主席、湖南师大艺术学院院长）