摄取花魂果魄的人 (叶 梦/文)

       第一次见到朱辉教授是13年前，在去北京开文代会的火车上。当时他是湖南师大美术学院的院长。朱辉教授个子不高，不多说话，声音悠和平缓。神态安详，虽然年逾七旬，仍保留着上世纪50年代大学生的神态。那种神态对于我来说，有如在物种数量迅速消失的年代，突然发现一棵上个世纪消失的孑遗树种。我看他的时候就像在看一张老照片，有恍然隔世的感觉。

　　见到朱辉教授的水彩画原作是在蔡皋家的小书房，在一大堆画中一幅橘子的水彩画叫我眼睛一亮。画面一个有柄的玻璃瓶里插着一大束金黄色的野菊花，花朵被虚化了，褐色的花台布上随便堆放着一大束刚刚采回来的带叶的南橘。南橘的颜色红得特别艳丽，是很有激情的那种红色。作为橘子的形状，它的脐处凹进去，很好看的。这样的橘子是我童年印象里的一种难忘的图式。就在这一刻，我从南橘的图像开始走近朱辉教授。

　　当我到朱辉教授家看他的水彩画原作的时候，着实感受很多。他的水彩画让人感受到一种宁静的气场。

　　朱辉教授的水彩画分为人物与静物。我特别地喜欢朱辉教授画的静物。感觉朱辉教授的水彩静物画是非常高级的艺术品。

　　朱辉教授是摄取花魂果魄的高手，他总是能够借花卉与水果之形，植入自己心中的理想境界。朱辉教授已经进入了这样的境界，随便什么样的东西都可以成为他笔下的具有灵性之物，被常人忽略的植物，在他的彩笔下焕发出一种神韵。偶然来到这个世界的蔬果和花卉，如果与朱辉教授有缘，将被永远地被记录在朱辉教授的艺术日志上。这个时候你发现朱辉教授有一种神奇的功力，他能随便就把一个庸常的植物仙化，通过微妙的色彩关系重构它们的灵魂。

      《桃李季节》是朱辉教授的代表作：绿中带红的鲜桃以及打开的纸折扇，厚重的颜色衬托出桃李艳丽。画面那种雍容华贵和典雅，使我的感觉很像旧中国上海十里洋场上的贵妇，它的色彩节奏又像京剧里的九曲回肠的曲牌——《夜深沉》。尽管是西洋画法的水彩，但骨子里突出了中国文化的写意与从容。

　　朱辉教授的水彩静物，我最喜欢的是《狗尾巴草》。这个画面是竖构图，瓶子里插着一束包括狗尾巴草在内的一组干花，洁白的锥形瓷瓶、紫灰色背景，一束狗尾巴草好像一片深紫色的轻云，几点黄色的小菊花点缀其中，瓷瓶是白色的，用写实的色彩表现，狗尾巴草是虚幻的，就像花的魂在空气间游荡。毛绒织物厚衬布的颜色和画面色调是那样协调。衬布上放着两只红色橘子五只紫色的山竹，它们都只是为这个紫灰色调子服务的配角。这幅作品的脱俗与高贵在我看到的那一刻融化了我，让我感动。

　　朱辉教授是个沉静的不张扬的人，他默默地画画，默默地教书。他的人格与艺术已经融为一体。尽管他没有借助媒体的力量让自己的艺术走向大众，走向市场。但是，优秀的艺术品总是人类共同的精神财富，其艺术生命力随着时间的流逝而凸现。